Null Stern Hotel. Unteres Hörli 2079, 9053 Teufen AR (Switzerland).

La 29 edición de ARCO -la de la polémica con los galeristas y las rebajas en sus precios- cerró ayer sus puertas con un balance positivo en lo económico.

Se vendió más que en 2009 y el número de visitantes de la feria de arte contemporáneo rondó las 150.000 personas. “Se han superado las expectativas de ventas”, declaró ayer el director de Ifema Luis Eduardo Cortés. Tanto, que galerías como Distrito 4 tuvieron que renovar su stand al vender la mayoría de las obras.

Sin embargo, parece que el modelo está en crisis y es necesaria una nueva estrategia. Así lo piensan voces acreditadas como Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía. “Lo que ha imperado no es el arte, sino los aspectos mercantiles “, declaró este sábado Borja-Villel al periódico El País. “Es lo mismo que ha pasado en España en los últimos años: se ha preferido el dinero rápido en lugar del I+D, el conocimiento y un desarrollo sostenible a largo plazo”.

“Aquí prima el hecho de que sea una plataforma de mercado. Nosotros ponemos las herramientas para que las galerías realicen su trabajo con el mayor éxito posible”, explicó ayer la directora de ARCO, Lourdes Fernández.

No hay que olvidar que estamos hablando de una feria, no de un museo, mercadear con el arte es el fin.

La galería Arnés y Röpke presenta “Oil”, la nueva exposición del fotógrafo Canadiense Edward Burtynsky. La exposición ha sido desarrollada a raíz de la muestra “Oil” en la galería Corcoran de Washinton con itinerancia en Toronto, Amsterdam, Stockholm y Bad Homburg en Alemania.
Edward Burtynsky ha estado viajando desde 1997 por todo el mundo para documentar la extracción, proceso, distribución y uso del petróleo. Las fotografías muestran cuán esencial ha llegado a ser el petróleo como materia prima en el mundo de hoy, sus imágenes muestran cómo hemos convertido el mundo en algo vulnerable y doloroso: aumento de la contaminación, la disminución de las reservas y los costos crecientes. Con la exposición “Oil” Burtynsky desea promover la discusión.

Julius Shulman (1910-2009) fue un legendario fotógrafo de la arquitectura que presenció y documentó prácticamente toda la historia de Los Ángeles durante el pasado siglo. De hecho,  las icónicas imágenes de Shulman del estilo de vida interior o al aire libre del sur de California, contribuyeron a definir el mítico estatus de Los Ángeles como la dinámica y seductora ciudad del futuro que todos tenemos en nuestro imaginario colectivo. La exposición se organiza en siete temas que permiten orientar al visitante en su recorrido con amplias explicaciones ilustrativas. Después de una última década prolífica e inspiradora, Shulman falleció en julio de 2009, a la edad de 98 años.

Sala Canal de Isabel II. Del 16 de febrero al 16 de mayo.

¡Tom Ford se apunta a director!

Ya se ha estrenado en España la primera película del niño mimado de Gucci. Lo que se ha podido vislumbrar es que se ha rodeado de un equipo técnico envidiable del que cabe destacar la excelente fotografía de Eduard Grau y la banda sonora de Abel Korzeniowski.

Adaptación de una novela del escritor Christhopher Isherwood, la historia de un profesor de universidad gay que acaba de perder a su pareja en un accidente. Sofisticación y elegancia setentera que conforman un retrato casi espiritual  del ser querido y las diferentes y extremas vías  para afrontarla.

En los certámenes de Sundance y San Sebastián, Precious no necesitó arietes ni grandes demostraciones sobre la alfombra roja. La dureza y a la vez sensibilidad de su historia llegó al patio de butacas, y en ámbos festivales obtuvo el Premio del Público (désde el pasado martes también aspiran a 6 premios Oscars). En el festival donostiarra algunos espectadores se acercaban con lágrimas en los ojos a la actriz principal, Gabourey Sibide (New York 1983), para felicitarla por una brillante actuación a pesar de ser una debutante antes las cámaras.

La historia es universal, el dolor es univeral y el camino nos iguala.

Más de 180 candidatos de 12 países han presentado su candidatura para participar en un taller del 8 de febrero al 5 de marzo como asistentes del artista estadounidense Ryan McGinness. Sólo 24 serán seleccionados para realizar el taller con el artista y sólo a uno de ellos –seleccionado a través de un videochat con McGinness– se le pagarán los gastos. Del 5 de febrero al 4 de abril Ryan McGinness traslada su estudio al Espacio C de La Casa Encendida en un proyecto denominado Studio Franchise / Estudio Franquicia. A lo largo de este mes, el público podrá contemplar el trabajo resultante de este work in progress en el Espacio B, junto con una selección de la obra reciente de este artista en el Espacio A. Además, McGinness presentará Studio Manual, un libro donde se recogen las normas para la creación de una franquicia de su estudio que firmará a todos los asistentes que se acerquen al estudio mientras permanezca en Madrid. La idea es que mientras Ryan trabaja en la réplica exacta de su estudio neoyorkino, los visitantes puedan ir viendo las obras que de ahí salgan en otro espacio de La Casa Encendida. Una especie de Work In Progress en tiempo real sobre el mundo de las copias y los originales.

ESTUDIO FRANQUICIA, del 5 de Febrero al 4 de Abril. La Casa Encendida, Ronda de Valencia 2. Madrid.

La temporada de premios del cine español se abrió ayer con los premios José María Forqué y un claro triunfador, Celda 211, del director Daniel Monzón, que se alzó como mejor largometraje de 2009 y cuyo protagonista, Luis Tosar, fue reconocido como mejor actor del año. La película de Monzón, que recrea un motín de presos en una cárcel, se impuso a Agora, de Alejandro Amenábar, El baile de la victoria, de Fernando Trueba, El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, y Yo, también, de Antonio Naharro y Álvaro Pastor. El premio a la mejor actriz recayó en Lola Dueñas, protagonista de Yo, también, y el de mejor largometraje de animación fue para la mayor producción cinematográfica de este tipo que se ha realizado en España hasta la actualidad, Planet 51, dirigida por Jorge Blanco y escrita por Joe Stillman.

Fue el propio consejero delegado de Apple, Steve Jobs, el encargado, en una de sus raras apariciones públicas, de presentar el iPad, al que calificó como un “producto verdadero, mágico y revolucionario”.

El iPad es un híbrido entre un ordenador y un teléfono inteligente, con una pantalla multitáctil de 9,7 pulgadas que le convierte en una nueva plataforma para la distribución de contenidos, como juegos, libros y diarios electrónicos.

En la presentación, Apple describió los diferentes usos que se pueden dar al iPad, desde mirar un mapa, leer un libro o el periódico, navegar por Internet o jugar a un videojuego, lo que le convierte en una verdadera amenaza para otros productos periféricos, como las videoconsolas o los lectores de libros electrónicos.

Además, el iPad podrá disfrutar de todas las aplicaciones creadas para el iPhone.

El iPad, que tiene solo media pulgada de anchura, pesa menos de 700 gramos, cuenta con conexión a Internet Wifi y con una batería de 10 horas de duración.

La presentación se realizó tras días de filtraciones en los medios y entre una gran expectación, que llevó a algunos analistas a bromear con que el iPad es la tabla más famosa desde los diez mandamientos de Moisés.

No, no nos hemos equivocado de público. Y mucho menos de cámara. Todo lo contrario. Y es que seguro que esta reflex levanta pasiones sólo con observarla. Pues bien, atento.

Estamos hablando de una Pentax inspirada, eso sí, en el toy Kore Ja Nai robo. Así pues, combina un rendimiento fotográfico sólido con una amplia gama de características avanzadas y con un cuerpo compacto y ligero impregnado de colores. Una cámara digna de coleccionistas que marcará la diferencia allá adónde la lleves.

Pero atención, se trata de una edición limitada disponible únicamente (de momento) en Japón. No obstante, puedes conseguirla haciendo clic aquí por unos 600 euros. Si quieres, puedes conocer antes todos los detalles haciendo clic aquí.