Llega ”The Resistance” el nuevo proyecto de Muse, siguen girando por todo el mundo para presentar en directo las canciones de su flamante nuevo disco, que alcanzó el número uno en 20 países. El 2010 será el año en el que Muse se conviertan definitivamente en el grupo de rock mas grande del siglo XXI. Han anunciado un concierto en el estadio Vicente Calderón de Madrid para el próximo 16 de Junio. Este será el único concierto que el grupo de Matt Bellamy ofrecerá en nuestro país en el 2010. Su gira europea de verano pasará por estadios históricos como Wembley, San Siro o Stade de France.

Más información en:
www.muse.com
www.warnermusic.es

El próximo sábado 19 de septiembre vuelve una nueva edición de las conocidas fiestas 12to12 organizadas por Coolsounds. Doce deejays para doce horas de música ininterrumpidas. En esta ocasión el horario será diferente, desde las 6 de la tarde a las 6 de la mañana y el sitio, como siempre, la Plaza de Toros de Maspalomas.

El cartel está formado por el DJ londinense Anthea (Phonica Rec.), el tinerfeño José Armas (Low Pitch Rec.)  y los locales Sebastian Roya, Carballo, Toufik, Yonathan Ortega, Berna, Cabi, Ove, Ivan Cdj, La Pika y Otoole.

La perversión vuelve a Heaven con una de las fiestas más provocadoras de las noches de Playa del Inglés.

De la mano de Dior Performance, Heaven se convierte en pecado, vicio, lujuria… donde todos seremos cómplices de un provocador espectáculo que no dejará indiferente a nadie. En el plano musical la sala contará con *Anthea* (Phonica Rec) Esta deejay londinense sorprenderá por sus mezclas milimétricas de Deep, Tech, Minimal y House.

Será este próximo viernes 18 de septiembre no puedes perderte la fiesta que desata los deseos más oscuros, la provocación en estado puro en una noche de lo más excitante.

Uno de nuestro grupos favoritos, La Casa Azul, lanzará el próximo 21 de septiembre, un disco de rarezas titulado “La nueva Yma Sumac [lo que nos dejó la revolución]“, que contendrá versiones de “La revolución sexual” por parte de alguno de los artistas más admirados por Guille y los que ha conocido durante su gira mundial. También contendrá versiones de temas ajenas (como la esperada “Love Is In The Air”) y cuatro temas en directos grabados durante su concierto para la MTV ante 20.000 personas.

Te dejamos con el maravilloso videoclip de “La nueva Ymac Sumac”, dirigido por Duprez de Cocoe.com.

La 7.ª edición del Arrecife de las Músicas vuelve a traer al Auditorio Alfredo Kraus una selección de la extraordinaria diversidad musical del momento. Sonidos de jazz, bossa nova, soul, rock y flamenco conformarán la nueva edición de este festival que pretende consolidar a la capital grancanaria como punto de encuentro e intercambio de ideas sobre diferentes estilos musicales.

Las actuaciones de Hank Jones, Toquinho y María Creuza, Sarah Jane Morris, Steve Hackett (ex guitarrista de Genesis) y Argentina forman el cartel de una nueva edición de este festival de músicas del mundo.

Auditorio Alfredo Kraus. Las Palmas de Gran Canaria. Del 12 al 20 de junio.

Las Nancys Rubias son un grupo de pop punk formado por Mario Vaquerizo (Nancy Anoréxica), Susie Pop (La Verdadera Nancy Rubia), Marta Vaquerizo (Nancy O), Juan Pedro (Nancy Travesti) y Miguel (Nancy Reagan) que, aburridos de la noche madrileña, en 2004 deciden formar un grupo para un día. Pero el formato funciona y cinco años después publican su tercer trabajo, Una cita con Nancys, un paso más en su característico sonido y puesta en escena.

¿Qué significa este tercer disco para las Nancys?

Pues, significa un disco más, igual de bueno que los otros dos. Siempre es motivo de alegría que una compañía como Warner siga invirtiendo en un grupo como Nancys y considere que somos un grupo de verdad, cosa que no siempre ha considerado todo el mundo, algo que a nosotros, por lo demás, siempre nos ha dado absolutamente igual. Nosotros tenemos muy claro lo que somos y lo que queremos.

¿Cómo surgió la idea de este tercer disco?

Llegó el momento de querer volver a cantar canciones nuevas. Llamamos a Nacho y Mauro Canut, y a Juan Carlos Moreno. Les pedimos canciones, nos las presentaron, las seleccionamos y en el mes de agosto pasado lo grabamos. Y así es como surgió, no de una necesidad, sino de unas ganas de volver a cantar y a hacer canciones propias.

Vamos, hacer el trabajo que a uno le gusta…

Eso es, hacer el trabajo que a uno le gusta, aunque nosotros lo vivimos todo como un hobby, no como trabajo. Lo vivimos como una afición, que genera interés y que te encanta. Aunque si no generara interés, tampoco pasaría nada. Considero que este tercer disco sí significa una confirmación de lo que realmente es el sueño de las Nancys Rubias: ser un grupo de pop punk, como muy bien lo ha definido Boris Izaguirre. Las canciones son totalmente pop, son canciones de estructura muy pop, muy comercial y muy accesibles a todo el público. Y después tienen ese punto punk, pero del punk bien entendido, del punk del 77, del revulsivo de «háztelo tu mismo», no del punk de La Polla Records ni de Reincidentes, sino del punk de Sex Pistols, Blondie o Los Ramones.

¿Porqué «Di que sí» como primer sencillo?

Porque lo eligió la compañía. Nosotros podríamos elegir todos los temas como sencillos, porque no hay ninguna canción de los discos de Nancys que no nos gusten, pero cuando una compañía invierte en ti, te paga un dineral por grabar un disco y considera que una canción como «Di que sí» tiene potencial para ser el primer single, nosotros simplemente respetamos su decisión. Por lo demás, nos dejan absoluta libertad en todo el proceso, desde que decidimos que hay que sacar un nuevo disco hasta que llegamos con el trabajo terminado.

¿Cuándo y dónde vais a comenzar la gira de este disco?

Como bien sabrás, la muerte de Susie nos dejó destrozados a nivel personal. Tenemos una sensación de vacío y estamos muy tristes, pero la vida es la vida y hay que tirar para adelante. En un primer momento decidimos no seguir con el proyecto de las Nancys, pero después reflexionamos, y viendo que periodistas como tú o de otros medios daban por hecho que había que seguir, decidimos replanteárnoslo. Nosotros considerábamos que las Nancys no interesaban a nadie, pero después de las entrevistas que hemos hecho, con las peticiones que hay, con todas las muestras de cariño que nos han llegado, hemos descubierto que realmente sí que somos algo para mucha gente. Entonces dijimos: «¿por qué no seguir con las Nancys?» y decidimos seguir adelante. Tenemos un disco terminado maravilloso, donde hay una canción que canta Susie, que es preciosísima. No podemos privar a la gente que disfrute de esas cosas. Vas a escuchar mucho de las Nancys. En cuanto al tema de los conciertos, ahora mismo no estamos preparados para hacerlo sin la presencia de Susie, pero formaremos parte de la nueva gira de Fangoria como teloneros. Una forma de dar un paso adelante, pero estando más protegidos. Ser teloneros siempre es muy agradecido porque no tienes que actuar una hora, sino quince o veinte minutos. Este primer paso va a ser muy duro y yo me conozco. Ese día, cuando llegue el momento, va a ser muy fuerte, será muy emotivo y tendremos a Susie muy presente, como la tenemos todos los días de nuestra vida. Las Nancys volveremos con Fangoria. Y a partir de ese paso, estaremos en contratación abierta para divertirnos y divertir a la gente, que de eso se trata. Para eso se hace la música, para divertir y para hacer reír.

¿Qué cambios vamos a poder encontrar de este disco respecto a los anteriores?

Yo creo que es muy similar. El sonido de las Nancys Rubias quedó patente en el segundo disco y aquí en el tercero se vuelve a afianzar. Hay canciones que juegan con el eclecticismo que caracteriza a las Nancys y su falta de prejuicios. Una vez más volvemos a meter una canción con un corte ramoniano como pero bueno, o una canción de los Cram titulada «El vampiro del espacio», o el mismo «Di que sí» que es una copia de «The one» de Kylie Minogue. Volverás a escuchar un disco muy bien producido por Juan Carlos Moreno, con un nivel muy bueno en cuanto a composiciones, una vez más obra de los hermanos Canut. En ese sentido, somos unos privilegiados porque nos hacen las composiciones a medida. Para qué vamos a querer componer si no tenemos ese don. Tocar una guitarra es muy fácil, solo tengo que apuntarme a un curso de CEAC (risas), pero yo prefiero perder el tiempo en otra cosa, y si no tienes la habilidad para componer, lo mejor es rodearte de tus amigos, que son genios en eso.

¿Tendremos los fans alguna sorpresa o alguna edición especial?

La segunda canción del primer sencillo, «Psicomental», es inédita. Y el disco incluirá un libreto muy especial, con mucho brillo, y hasta ahí te puedo decir.

Este grancanario de 24 años se asoma a los escenarios de medio mundo con el exótico cancionero que ha plasmado en su disco de debut «Alegranza» (Young Turks/XL). Un trabajo que lo ha convertido en el artista revelación de la escena nacional y le ha otorgado una asombrosa proyección internacional que ha cogido por sorpresa a su protagonista.¿Un año frenético el suyo con el fichaje por la discográfica «XL», el vertiginoso ascenso a la fama internacional y una agenda de conciertos por medio mundo?
El año ha sido intenso. Después de cancelar los conciertos previstos en verano hemos retomado la actividad con conciertos para 2.000 y 3.000 personas en una gira con Vampire Weekend, fuimos a Ghana, regresamos a Estados Unidos para cumplir con la agenda pendiente, y luego de vuelta por España para tocar en las ciudades en las que no se ha podido. Casi 50 ó 60 conciertos hasta el final de 2008.

En España ha estado presente en todos los grandes festivales como la estrella revelación
Aquí se ha dado una situación un tanto extraña porque el tema se nos fue un poco de las manos. Estuvimos en el Sonar, Primavera Sound, en el Festival de Benicàssim, que no podía faltar, y nos echan en cara que no hayamos llegado donde hay gente que disfruta con la música de El Guincho.

¿Cómo ha cambiado El Guincho tras fichar por «XL Recording»?
La situación en la parte promocional es distinta porque para el sello España no es un mercado real, aunque aquí el disco se haya vendido bastante bien.

Esa etapa ha quedado cubierta por su cuenta…
Sí, claro, el disco lo mueve también en España «XL» junto con «Discoteca Océano», y es una discográfica británica que tiene ahora mismo otras aspiraciones comerciales.

En varias ocasiones se ha quejado de que nadie le ha preguntado si realmente estaba satisfecho con el resultado de «Alegranza».
No me gustan ni las críticas frontales ni los elogios desaforados. A mí me parece que el disco tiene cosas interesantes y creo que encendía una luz, que a lo mejor estaba apagada, o la gente no había reparado en ello. Creo que puedo hacer cosas mejores, sobre todo, en el terreno del pop, en lo que estoy más interesado ahora. A nivel de composición, en un disco mejorable, con sus intereses y sus problemas. Tampoco se le pueden decir a los críticos que no hablen. Tú haces un disco, lo dejas correr y desde ese momento ya no te pertenece, sino que es de la gente que lo escucha.

¿Como asimila este éxito profesional?
El éxito no está en esto. Antes ya vivía de la música en Barcelona, y es importante porque te permite viajar, te da una posición mayor que nunca he buscado. Soy más un músico de estudio y me gusta tocar en directo porque aprendes del público. No me ha cambiado radicalmente la vida, aunque me siento muy privilegiado, me impresiona, pero no me infla. Siento que tengo una mayor responsabilidad ahora y esto me hace ser mucho más exigente.

¿Qué hay después de «Alegranza»?
El concepto del directo ha cambiado, no dependo tanto del sampler, y ahora llevo sintetizadores y una especie de editor, como un mezclador de dos pistas con en el que puedo disparar loops y jugar con la estructura de la canción a tiempo real. El directo se ha vuelto más pop y no suena tan a chino como cuando tocaba con el timbal y un pedazo de madera. La música de El Guincho se ha vuelto más pop. Y el disco nuevo veremos. Este lo tenía hecho hace dos años y creo que hasta el verano de 2009 seguiré girando y ver hasta donde pueden llegar estas canciones. El disco no es fácil, lo sé, pero me gustaría que con los años se hablara de él.

Ella compone todo. Él produce y arregla. Juntos forman uno de los dúos musicales con más exito de la reciente música española. Con su primer disco lograron el triunfo y ahora repiten con el segundo, «Retales de Carnaval». Su primer sencillo es uno de lo temas más radiados del país, y unas de las canciones más tarareadas en nuestra redacción. Hace unos días entrevistamos a Nena Daconte o, lo que es lo mismo, a Mai y Kim, y esto fue lo que nos contaron.

¿Qué significa «Retales de Carnaval» para Nena Daconte?
Mai: Lo que queda después de la gran fiesta…once historias para tapar descosidos.
Kim: El segundo disco de una banda joven con ganas de seguir progresando, con muestras de lo que hemos vivido en estos dos últimos años.

¿Cuál pensáis que es la clave del enorme éxito de vuestro primer sencillo «Tenía tanto que darte»?
Mai: Es una canción muy optimista. Llena de energía, vitalidad y «buen rollito».
Kim: El contraste entre una letra triste con una música muy animada.

Una canción alegre, muy pop, con un video ad hoc. Pero en el fondo narra una historia triste, ¿no?
Mai: Es la recuperación después de un duelo.
Kim: También se puede ver como una canción terapia.

¿Cómo componéis las canciones?
Mai: Yo me encargo de la composición de la melodía y la letra de la canción y Kim se encarga de arreglar instrumentalmente el tema y de todo lo referente al sonido: producción, mezclas, dirección musical en gira…Somos un buen equipo.
Kim: En casa, en el estudio, con instrumentos, partiendo de una melodía vocal, o de un acorde…

En el disco hay baladas, pop, rock, folk, jazz.. ¿a qué se debe tanto eclecticismo?
Mai: Aunque no nos gustan las etiquetas, para nosotros es un disco pop que en ocasiones guiña hacia otros estilos porque la rítmica de la melodía lo pide así. Son simplemente canciones cercanas, de letras directas…
Kim: Son retales de carnaval, recuerdos divertidos, tristes… cada uno pide su tempo y su melodía.

¿Cuáles son vuestras referencias musicales?
Mai: Son muy variadas. Nos gusta la buena música. Desde Ella Fitzgerald a Elvis Costello, pasando por Metallica, Daft Punk, Weezer, Wilco, Antonio Vega…
Kim: No tenemos ninguna referencia en quien fijarnos, solo compañeros que admiramos y/o grupos de siempre que nos han marcado, como los que menciona Mai.

¿Qué piensa Nena Daconte cuando se levanta por la mañana?
Mai: Que tenemos un trabajo privilegiado y una vida llena de sutilezas que hay que disfrutar y aprender a disfrutar.
Kim: ¡En desayunar algo rico y buscar tiempo para seguir componiendo!

¿Y cuándo echa la mirada atrás?
Mai: En el día a día, ninguno de los dos suele echar la vista atrás. Nos gusta el presente, el hoy. Aunque tengo que reconocer que a veces recurro a la nostalgia para la composición. La gente que se fue, los momentos que no volverán nunca…la inocencia perdida…
Kim: Parece un sueño, algo impensable hace sólo dos años…

¿Cuáles son vuestros planes para el año que se avecina?
Mai: Preparamos una gira de conciertos de invierno por salas y teatros de aforo reducido, con buena acústica, para presentar «Retales de carnaval» de una manera más cercana al público; La gira de fiestas, con un show más grande, está prevista para la primavera.
Kim: El año que viene ha de ser el de confirmación, para ello daremos todo en cada concierto, es la única forma.

Y para terminar, ¿qué habéis hecho con todo ese amor que teníais guardado para mi?
Mai: Te lo damos hecho música.
Kim: ¡Desmenuzarlo en 11 canciones para que te sirvas cuando guste!