¡Tom Ford se apunta a director!

Ya se ha estrenado en España la primera película del niño mimado de Gucci. Lo que se ha podido vislumbrar es que se ha rodeado de un equipo técnico envidiable del que cabe destacar la excelente fotografía de Eduard Grau y la banda sonora de Abel Korzeniowski.

Adaptación de una novela del escritor Christhopher Isherwood, la historia de un profesor de universidad gay que acaba de perder a su pareja en un accidente. Sofisticación y elegancia setentera que conforman un retrato casi espiritual  del ser querido y las diferentes y extremas vías  para afrontarla.

En los certámenes de Sundance y San Sebastián, Precious no necesitó arietes ni grandes demostraciones sobre la alfombra roja. La dureza y a la vez sensibilidad de su historia llegó al patio de butacas, y en ámbos festivales obtuvo el Premio del Público (désde el pasado martes también aspiran a 6 premios Oscars). En el festival donostiarra algunos espectadores se acercaban con lágrimas en los ojos a la actriz principal, Gabourey Sibide (New York 1983), para felicitarla por una brillante actuación a pesar de ser una debutante antes las cámaras.

La historia es universal, el dolor es univeral y el camino nos iguala.

La temporada de premios del cine español se abrió ayer con los premios José María Forqué y un claro triunfador, Celda 211, del director Daniel Monzón, que se alzó como mejor largometraje de 2009 y cuyo protagonista, Luis Tosar, fue reconocido como mejor actor del año. La película de Monzón, que recrea un motín de presos en una cárcel, se impuso a Agora, de Alejandro Amenábar, El baile de la victoria, de Fernando Trueba, El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, y Yo, también, de Antonio Naharro y Álvaro Pastor. El premio a la mejor actriz recayó en Lola Dueñas, protagonista de Yo, también, y el de mejor largometraje de animación fue para la mayor producción cinematográfica de este tipo que se ha realizado en España hasta la actualidad, Planet 51, dirigida por Jorge Blanco y escrita por Joe Stillman.

Siglo IV. Egipto está bajo el Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia lucha por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo con la ayuda de sus discípulos. Entre ellos, dos hombres se disputan su corazón: Orestes y el joven esclavo Davo, que se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.

La esperada última obra de Alejandro Amenábar es la producción más ambiciosa del cine español y fue estrenada con aplausos en la última edición del Festival de Cannes.

Ágora se estrena el próximo mes de septiembre en toda España.

Ryu es una chica solitaria de aspecto frágil que contrasta con la doble vida que lleva: de noche trabaja en una lonja de pescado en Tokio y esporádicamente recibe encargos como asesina a sueldo. El señor Nagara es un poderoso empresario que llora la muerte de su hija Midori, que se ha suicidado, y del cual culpa a David, un hombre de origen español que posee un negocio de vinos en Tokio. Ishida, un empleado del señor Nagara que amaba a Midori en silencio, contrata a Ryu para que asesine a David. Un ingeniero de sonido, obsesionado con los sonidos de la ciudad japonesa y fascinado por Ryu, es el testigo mudo de esta historia de amor.

La última película de Isabel Coixet es un thriller romántico y sentimental, como la propia autora lo ha definido, un viaje a Japón donde ambienta un drama salpicado de amor, crimen, sexo y venganza entre Ryu y David, una joven de apariencia frágil que lleva una doble vida trabajando en un mercado y como asesina a sueldo, y un español que tiene una tienda de vinos.

Mapa de los sonidos de Tokyo se estrena el próximo mes de agosto en toda España.

Joe Gillis yace muerto flotando en una piscina de una lujosa residencia de Los Ángeles. A partir de que la policía descubre su cadáver, el propio Joe relata los hechos que le han llevado a este trágico desenlace. El inicio de la historia se remonta al primer encuentro entre Joe, un joven guionista, y Norma Desmond, un mito del Hollywood silente que se halla alejada del cine por la irrupción del sonoro. Joe persuade a Norma para que retorne delante de las cámaras y de esta forma, rememorar el esplendor de sus años dorados. El objetivo de Joe es obtener notoriedad como guionista, pero los estudios no aprueban la vuelta de Norma a los platós.

Obra maestra de Billy Wilder que retrata con venenosa ironía una crítica a los propios excesos del mundo de Hollywood. El paso del tiempo, los egos inmensos y el desesperado intento de recuperar el esplendor perdido se concentran en la violenta e impresionante mirada de la Swanson. Imprescindible.

Chema lo ha dejado con su novia de toda la vida porque cree que puede aspirar a algo mejor, pero de momento no está teniendo éxito en sus escaramuzas nocturnas. Por eso, cuando conoce a Claudia, cree que su suerte ha cambiado. Ella es divertida, está cañón, y lo que es más importante, parece muy interesada en él. El problema surge cuando se hace evidente que Claudia sí que quiere a Chema, lo quiere mucho, mucho…pero «como amigo». En ese momento Chema tendrá que decidir: o pasar de una chica con la que no tiene ninguna posibilidad, o esperar agazapado y estar alerta a la primera oportunidad que surja para entrarle a Claudia.

Pagafantas se estrena el próximo mes de julio en toda España.

Durante el rodaje de su última película, Pedro Almodóvar tuvo la osadía de improvisar un cortometraje sobre la marcha. Encerrado en su habitación, escribió durante una noche un monólogo para Carmen Machi, que despliega sus mejores armas cómicas para dar riendas a un texto al más puro Almodóvar de los ochenta. El resultado es divertido, inteligente y osado; y quizás la promesa de una futura vuelta a sus orígenes.

Hubo una época en la que todo el cine surcoreano que llegaba a nuestras salas estaba cargado de sexo crudo y violencia. Old Boy es una muestra de esto último. Ganadora del gran premio del jurado en el Festival de Cannes y del premio a la Mejor Película en el Festival de Sitges, y con el puesto 119 en la lista de 250 mejores películas de la International Movie Database, dejó con la boca abierta a crítica y público en el momento de su estreno.

La premisa argumental es maravillosa: Oh Dae-su es secuestrado cuando vuelve a casa y lo encierran en una habitación con una tele y sin ninguna otra comunicación. Al año su mujer es asesinada y, al estar desaparecido, él se convierte en el principal sospechoso. Pasan los años. No ha visto a nadie. No recibe ninguna explicación. 15 años después lo liberan y recibe una misteriosa llamada en la que le ofrecen descubrir el motivo de su cautiverio.

Es dura, pero merece la pena.

I’m going to kill every woman you love until you die.

Este mes estoy nostálgico. Quizás porque se acerca mi cumple y los 30 están a la vuelta de la esquina. Y, claro, toca hacer inventario. ;P

Será por eso por lo que he revisitado esta obra maestra de John Ford, basada en la exitosa novela homónima de Richard Llewellyn y ganadora de cinco oscars, incluidos los de mejor película y mejor director. La historia nos cuenta las vicisitudes de los Morgan, una familia minera de un pueblecito de Gales a mediados del siglo XIX. A través de los ojos de Huw Morgan, el benjamín, descubriremos una familia unida por el amor y la tradición, orgullosa de ser minera, que es destruida por el tren imparable de la revolución industrial.

La película no sigue una línea argumental consistente, sino más bien nos cuenta retazos de la vida de los Morgan. Pero lo hace muy bien y logra tocarte la fibra sensible. Después de verla, cuando pases por tu calle de siempre, cuando veas tu antiguo colegio o veas una mesa vacía en la cafetería a la que solías ir con tus amigos, no podrás evitar pensar «qué verde era mi valle».

How green was my valley then.